A sonoplastia como comunicação
No inicio do século XX dá-se um despertar estético suscitado pelo “novos sons” da revolução e civilização industrial. O manifesto futurista de Luigi Russolo “L’arte dei Rumori” (1913), a reformulação do conceito de música como “som organizado” feita por Edgar Varèse na década de 20, o surgimento da música concreta com Pierre Schaeffer na década de 50, são marcos da história da música que conferem ao ruído um novo estatuto, abandonando lenta mas gradualmente o significado de “som desagradável”, caminhando para o conceito de interferência na comunicação. É neste contexto de conceptualização da matéria sonora que a sonoplastia deixa de ser meramente ilustrativa e acessória e se vem afirmar como linguagem — uma forma de comunicação pelo som através de exploração da sua dimensão semiótica, de símbolos e significados, de memórias e referências e se transforma na preconizada Arte dos Ruídos!
O teatro, enquanto lugar vazio, oferece o negro e o silêncio do palco, no qual todas as ficções estão por construir. Lugar de produção de textos, eles mesmo produtores de imagens evocatórias, o teatro não tem a obrigação de existir transportando a carga do real contido na imagem. É o lugar da alusão, do ‘fazer cenário’. (Deshayes, 1994)
Um dos fundamentos do sonoro é a produção de efeitos dinâmicos. A sua potência é a sua dimensão energética que se reflete na forma como se impõe ou permanece subliminarmente, como se localiza num ponto preciso do cenário e como se expande à envolvência da audiência. O som pode ilustrar tempo e espaço, ou recriar ambos. Pode definir a área envolvente da acção e até o que está para além do cenário visível. Pode-se usar a música na caracterização dos personagens, ou fazer alusão à memória de um momento, de uma ação ou de um local, assumindo uma função narrativa e acentuando a profundidade e o significado da peça.
Acentuar a emocionalidade — a manipulação da resposta emocional coletiva da audiência através da chamada atmosfera — não deverá ser o objectivo primeiro.
A ligação de significados sonoros objetivos e subjetivos podem proliferar num espetáculo com bons resultados, tanto quanto a sua contenção minimal. A sua relação com o texto e com a encenação são a chave.
Em teatro lida-se com o percurso de uma ideia abstracta ou imaginária para uma realidade física, pelo que o escutado vai do realismo ao esboço, do conceito à abstração, sempre na sensação.